RECOMENDACIONES

Los trabajos escritos deben tener un tamaño de una cuartilla (carta, tipo de letra Times New Roman tamaño 14); las fotos, dibujos pinturas y afines, deben ser en formato JPG tamaño máximo 10 X 15 centímetros a 200 dpi.
La JETA se reserva el derecho de publicación y edición.
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Cada autor se hace responsable de sus escritos y/o trabajos, así como cada comentario es la expresión de nuestros lectores.


martes, 17 de mayo de 2011

Nostalgia Sentimental

Por:
Giovannis Montes Oviedo

El pasado 9 de abril me senté frente al computador y me puse a ver la página La Jeta, y se me vino a la mente aquellos tiempos cuando existía el Grupo Teatral Segunda Independencia, GRUTESI. Al ver aquellas fotos, una vez más, me llené de nostalgia.
Yo creo que momentos como aquellos son difíciles de olvidar. Al lado de grandes amigos, que más que amigos, éramos como una familia.
Para mí, los mejores años de mi juventud los viví en el GRUTESI.
Cómo no recordar, por ejemplo, nuestra primera salida de Sincelejo. Fue a Varsovia, (corregimiento del municipio de Toluviejo, Sucre). Esa experiencia fue inolvidable. Pero las salidas que más recuerdo y nostalgia me dan fueron las que hicimos a Las Piedras y a Sincé. A Sincé porque era nuestra primera prueba de fuego ya que ese municipio del departamento de Sucre, era considerado en esos tiempos y sin dudas aún lo es, una población muy conocedora de teatro.
Ver aquellas fotos, recordar a los amigos que están en ellas, recordar también los buenos momentos que vivimos en el GRUTESI…
Amigos que por una u otra razón no se encuentran en Sincelejo. A todos ellos, si algún día leen la revista La Jeta, para todos ellos mis más sinceros saludo y un fuerte abrazo de mi parte.

sábado, 25 de julio de 2009

VIDEOS DE LA INTERVENCIÓN DEL MAESTRO CALARCÁ

PARA VER LOS VIDEOS DE LA INTERVENCIÓN DEL MAESTRO CALARCÁ EN EL HOMENAJE QUE LE RINDIÓ LA REVISTA LA JETA EL 26 DE JUNIO DE 2009 EN BOGOTÁ, COLOMBIA. HAGA CLIC AQUI

POESÍA Y PINTURA

Oswaldo Karo y Arlés Herrera: Maestros y Artistas

Por Rafael Carrascal

Los pasados viernes 8 de mayo y 26 de junio del año 2009, la Revista de Arte y Cultura LA JETA, en el espacio denominado Viernes Cultural, rindió homenaje a dos grandes artistas. Uno es el escritor y poeta Oswaldo Karo Amaya y el otro el pintor y caricaturista, maestro Arlés Herrera – CALARCÁ.

El maestro Karo, como le decimos cariñosamente sus amigos y calificativo que se ha ganado gracias a sus muchas enseñanzas desde su poesía, nos muestra la cruda realidad que vive el pueblo colombiano involucrado en una guerra fratricida impuesta por la oligarquía y la injusticia social. Conflicto que ha cobrado más de 4 millones de desarraigados, quienes han sido desplazados a la fuerza de sus terruños. El mismo poeta ha tenido que vivir esa situación.

El acto de homenaje a Oswaldo Karo, estuvo engalanado con la presencia de varios poetas: Julio Lamboglia, Rubén Darío Arroyo, José Luis Colegial; los cuales nos deleitaron con la lectura de algunas de sus poesías.

El 26 de junio fue el acto de reconocimiento al maestro Arlés Herrera (Calarcá). Pintor y caricaturista el cual cumplió sus primeros 75 años de edad y de los cuales ha dedicado más de 50 años a la vida artística. Nos muestra a través de su obra, la realidad, de los oprimidos, de los trabajadores y del pueblo en general, así como también la insensatez, la avaricia, la violencia, la intolerancia, la intransigencia y la brutalidad de la oligarquía y la clase gobernante, quienes aplican todas las formas de exterminio contra los opositores y los sectores más desfavorecidos. Situación que se ha empeorado con el inquilino de la “Casa de Nari” (léase Álvaro Uribe y sus secuaces).

Fue un evento emotivo, colmado de anécdotas sobre la vida del artista, que tiene el don “de la eterna juventud”, según lo dijo Carlos Lozano, director de VOZ.

Cuando el maestro Arlés Herrera hizo uso de la palabra para agradecer el sentido homenaje, “relató su ingreso al Partido, sus luchas y su vocación comunista, así como también de los personajes míticos, de héroes y heroínas de nuestro pueblo aborigen latinoamericano en su lucha contra el etnocidio español durante la época de invasión y colonización de nuestros territorios. Mencionó entre otros a Anacaona, mujer revolucionaria indígena de la Costa Caribe; la lucha de los Araucanos con Lautaro; a Tupac Amarú y su esposa Micaela; José Antonio Galán; Pipatón; a Yarima; a Juan Tama; y por supuesto que también recordó a sus compañeros de lucha de la Unión Patriótica, y que fueron miles los asesinado por este régimen en su aplicación del Terrorismo de Estado y que hoy se prolonga con la política de “seguridad democrática”, contra los hombres y mujeres que piensan en bien de la humanidad. Otros luchadores latinoamericanos que recordó fueron Emiliano Zapata, Pancho Villa, Augusto César Sandino.

El amor por la cultura ancestral es un aliento para el maestro CALARCÁ y como dice él, para poder contarles a sus nietos, a los jóvenes las cosas hermosas de esas culturas. Hablar por ejemplo de los espejos de agua del Amazonas, de la luna coqueta, las lagunas sagradas, el sol, el orfeo de las selvas del Caquetá llamado Yurupari.

En el Homenaje a estos artistas también se vincularon el Colectivo de Artistas Luis Vidales y el Semanario VOZ. Los Hermanos Escamillas nos deleitaron con su aporte musical entonando canciones protesta en el homenaje a CALARCÁ.

Ya para finalizar me atrevería a decir que el pincel y el cuadro son la expresión poética del pintor, así como el papel es el lienzo donde refleja la obra pictórica el poeta.

Recomiendo a los lectores y lectoras escuchar y ver los cortos videos de la intervención del Maestro CALARCÁ, donde se puede escuchar de viva voz y más ampliamente todo este comentario que les he mencionado.

viernes, 5 de junio de 2009

POEMAS DE RUBEN DARIO ARROYO OSORIO

EL AMANTE I

Mientras la luna
intenta besar a las palmeras
de las costas,
los amantes ríen
de aquellos que esperan su retorno.

EL AMANTE II

En cada infiel
siempre hay un equívoco infinito:
el amante desconoce
los oficios –non santos-
de su pareja en la otra orilla.

EL AMANTE III

El amante espera, mira su reloj, transpira,
dibuja un paisaje en miniatura,
mira al espejo para ver
a quienes lo ven agonizando en su ritual.
La amante sin afán alguno,
perfila sus pestañas en el espejo
del auto que la lleva,
se da un nuevo toque de perfume.
La cita se consuma:
los amantes se beben el último aliento
entre el aire fresco de la tarde,
algunos sorbos de licor y música de ayer.
regresan a sus lechos de orígenes.
Es posible que mañana cada uno se pregunte
entre prevenciones y viejos temores
¿Quién estará engañando a quién?.

ESCENA COTIDIANA.
In memoria de Jorge Ortega.

Llueve.
La sombra se apodera de todos los espacios,
Las calles se llenan de seres afanados
que buscan alcanzar momentos de reposo.
Se escuchan gritos y disparos,
El miedo habita cada poro,
cientos de niños mendigan en todas las
esquinas.
Las prostitutas baratas se disputan
los clientes que a esta hora de la noche
quieren espantar tanta desolación
agazapada entre su piel.
El frío penetra en cada uno de los huesos
y obliga a esos caminantes
a buscar el alivio de sus manos, de sus ojos
de su alma.
Y un poeta que viene con el viento
de un mar embravecido cierra los puños y se lamenta
que todavía persistan tantos dolores
entre los habitantes que quedan el la tierra.
mañana otra viuda llorarla padre de sus hijos
inmolado por haber tocado las llagas
que están pudriendo el país donde nacimos.

ESQUELA.

A veces
me siento
como Heráclito sin fuego.
Puede pensarse
que es por las guerras
de este tiempo.
Es por tu ausencia.

MOMENTO

En un momento
Un hombre viejo
Y muy sabio
Escondió la cicuta
Para evitarme
El final de la nada
Que llevo en estas manos indefensas.


HISTORIA BREVE.

El suicida tenso
Se balanceaba
En el piso veintidós,
Ya casi nada
ni nadie
podía persuadirlo
de aquel salto
más allá del tiempo.
Alguien.
no se sabe quién
dijo
que ella había regresado
con la lluvia.

UNA POSTAL

En la tarde
El sábado se detiene,
una joven esbelta
patina alegre por el parque,
los robles soberbios
danzan la cumbia del viento ebrio.
Sobre el césped
unos mendigos
disputan monedas y migajas,
dos amantes se besan
olvidando el ruido Y la violencia.
De mi no te preocupes:
pienso en ti.

EPIGRAMA II.

Absortos
río
abajo
veinte cadáveres miran el cielo plomizo.
Los diarios venden la noticia.
Un poeta
Bebe toda su tristeza
Y se va muriendo
En el nuevo silencio que se instala.

EPIGRAMA XV.

El hombre se levanta,
mira su rostro en el espejo,
Contempla las líneas de sus manos,
se calza los zapatos, abotona su camisa
y atraviesa la ciudad que apenas se despierta.
Esta vez
tampoco bastaron los anuncios de prensa
describiendo su rostro y sus señales.

EPIGRAMA XX.


“Mi patria está más allá de la necesidad
Y mis canciones son agresivas, tercas y tímidas”
ADNAN AL SAYEGH.

Es sábado de tarde abúlica
Y firmamento oscurecido.
Los perros sacan a pasear a sus dueños.
En el parque dos rufianes pelean
el botín de su último robo.
En la televisión el Presidente de la República
Da un parte de victoria:
Sólo murieron treinta soldados de la patria- dice,
toma un sorbo de agua y se despide acongojado.
Yo escondo mi cicuta y me embriago todo.
Es la mañana del domingo,
entre una y otra blasfemia
Sonrío y escribo este epigrama inofensivo.


COMO EL VIENTO QUE PASA

Román Enrique Torres Redondo
(Poeta, Cartagena)

Hoy nada es como ayer
La revuelta y eterna
Metamorfosis
Todo se muda
Y desvanece

Cambia de piel
Y enmudece la existencia
Abrumada por el paso
Incesante de los años

Como el viento que pasa,
Todo, todo es un instante
La impetuosa juventud
Fugaz e inolvidable
También se nos aleja
Afanosa con sus
Sueños al galope

Hoy nada es como ayer
Ni la arrogante vanidad
De la fama y riquezas
Ni la pomposa gloria
Son sólo fulgores transitorios
De todo lo que deviene
Se desvanece y cambia

miércoles, 22 de abril de 2009

HOMENAJE AL GRUTESI



Por: Rafael Carrascal Vergara *

Hoy Por hoy creo que es necesario y justo además, rendir homenaje a un grupo de muchachas y muchachos estudiantes de Sincelejo, capital de departamento colombiano de Sucre, quienes hace 25 años se reunieron por primera vez, en días como estos, en un mes de abril del año 1984, para dar inicio al Grupo Teatral Segunda Independencia, GRUTESI.

Fue un grupo de teatro no profesional, un grupo que trabajo durante algo más de cinco años por amor al arte, por amor al teatro. Esta ocasión quiero rendir homenaje a esas personas que de una u otra manera contribuyeron al éxito y engrandecimiento del GRUTESI e hicieron su aporte a la vida artístico-cultural del departamento de Sucre.

Entre los integrantes y de acuerdo al orden de llegada al grupo tenemos:

Giovanny Montes (“el presi”, como le decimos cariñosamente, por lo que fue el presidente del grupo de teatro por muchos años); Cenaida López; Martha Córdoba; Delly Mercado; Félix Reyes; Dolly.

Alfredo Otero; Mildreth Escobar; las hermanas Vergara, Consuelo y Julia; Robin Buelvas; Lidis Ríos.

Luis Atencio (“compae Asencio”); Elkin Anaya; Tilso Viscaino; Edwin Arrieta.

John Jairo Polo; Álvaro Aguirre Georgina Escobar.

Eliecer Paternina (“Guatusi”); María Bolaño H.

Hay muchos otros que su paso por el grupo fue fugaz y de los cuales trataré de mencionar: Libia Otero; Nairo; William Salgado; Alberto Mercado; Asdrubal Hoyos; Santander de la Rosa; Emperatriz; Ella Escobar. Pido disculpas a los que deje de nombrar, pero sus nombres no los tengo presente en mi memoria en este momento, espero poder averiguarlos e incluirlos en esta lista.

No puedo finalizar esta nota sin dar mi agradecimiento y rendir homenaje a doña Gertrudis de la Ossa y Don Gabriel Escobar, aparte de ser los padres de dos de las más destacadas de nuestras actrices, nos brindaron su amistad, su confianza y su alcahuetería permitiéndonos hacer nuestras reuniones en su casa con grandes atenciones, a cualquier hora que llegáramos. Nunca nos faltó un gran saludo, ni una sonrisa, pero tampoco, ¡y cómo olvidarlo!, una humeante tasa de café recién hecho y menos si estaba acompañado de esos deliciosos panes que por lo general nos brindaba nuestro “presi”, el Compae Giovanny. La casa de la familia Escobar de la Ossa fue en la práctica nuestra sede, nuestro lugar de encuentro, de tertulia y de celebraciones. Gracias doña Gertrudis, gracias don Gabriel y hago extensivo este agradecimiento a Gabrielita y al resto de la Familia.

El GRUTESI dentro de su producción teatral y a lo largo de los más de cinco años montó las siguientes obras:

· El vivo vive del bobo y el bobo de su… (adapatación del Grutesi).
· La fórmula, obra de payasos (adaptación del Grutesi y tomado de presentaciones callejeras de payasos).
· Un día de estos. Adaptación del cuento del mismo nombre de Gabriel García Márquez.
· Vivan los compañeros. Adaptación del cuento del mismo nombre, de Carlos Arturo Truque (adaptado por el Grutesi).
· La Tortura. De Enrique Buenaventura.
· Farsa de la ignorancia y la intolerancia en una ciudad lejana, fanática y de provincia que bien puede ser esta. De Gustavo Andrade Rivera.
· La agonía del difunto. De Esteban Navajas.
· Otras dramatizaciones de eventos, canciones o poemas.

A todos los Grutesistas, mis más sinceros agradecimiento y mi deseo de que la vida los colme de éxitos, donde quiera que se encuentren. Para todas y todos un fuerte abrazo.

* Fundador y director del GRUTESI.
Profesor y promotor de teatro.
Director de la Revista de Arte y Cultura LA JETA

lunes, 6 de abril de 2009

ARTE, FORMA DE EXPRESIÓN DE LA HUMANIDAD

Por María E. Bolaño H. *


Teniendo en cuenta lo hermoso del arte en todas sus expresiones es que podemos destacar al dibujo y la pintura como una de las más expresivas gracias a sus cualidades plásticas y estéticas.

Cuando se habla de arte con un fin práctico, se pretende diferenciar ciertas actividades artísticas de lo que es el arte puro o aquél que sólo persigue expresividad estética y sublimes realizaciones del artista.

Desde la edad de piedra el hombre se ha expresado por medio del dibujo y la pintura realizando figuras en las cuevas donde habitaba. Los utensilios y pigmentos que utilizaba para pintar sus dioses y lo que veía los obtenía de la tierra y lo que encontraba a su alrededor. Esas figuras o imágenes pintadas se empleaban como una manera de comunicarse con los demás lo que permitió su trascendencia a través de la historia.

Así como la pintura, también fue apareciendo otras formas de arte, entre ellas la escultura.

El arte en su connotación más general significa oficio, prácticamente cualquier actividad humana realizada con cierto grado de destreza o profesionalismo es un arte, y en otro sentido con un significado más específico, arte es la manera de expresar y comunicarse con la sociedad de una manera creativa, es el quehacer humano. A esta forma de expresión se le denomina “Bellas Artes”.

La historia del arte ha tratado de sistematizar y relacionar las manifestaciones artísticas de las diferentes culturas para su estudio. En ese proceso se ha llegado a clasificaciones puramente convencionales de las múltiples escuelas, corrientes y estilos que han alcanzado renombre en el quehacer artístico de la humanidad. De allí que cada estilo, técnica y tendencia es lo que permite que nuestros artistas sean reconocidos y conocidos.

La clasificación del arte puede darse por parámetros geográficos, por características estilísticas comunes, por creencias religiosas o simplemente por razone cronológicas. De allí que cuando el arte tiene características comunes se puede hablar de un estilo “Barroco” o “neoclásico”, cuando las actividades artísticas se identifican por un origen geográfico se recurre a denominaciones como el “arte chino” o “arte egipcio”. Cuando es por un sentimiento religioso puede clasificarse en arte “islámico” o “paleocristiano y cuando es por una época determinada de la historia o factor común se le denomina “arte prehistórico” o “arte colonial”.

En la actualidad muchos de nuestros artistas han escogido su propio estilo y algunos tienen su técnica definida, sobre todo los pintores tales como Picasso, “cubista”; Gauguin, “impresionista”; Vasili Kandinsky, abstracionista.

Nuestros pintores colombianos algunos de ellos que se han dedicado al dibujo y pintura en todas sus técnicas de la figura humana como Enrique Grau, Fernando Botero (reconocido por su técnica de figuras gordas), Luis Caballero, Darío Morales, Arlés Herrera (Calarcá), entre otros.

Es aquí donde realmente nos damos cuenta que la mejor forma de expresar nuestras ideas, sentimientos, protestas y entorno, es a través del dibujo y la pintura.
* Maestra en Artes plásticas y manualidades
Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sincelejo, Sucre (Colombia) y laboró durante muchos años como docente en Educación artística y manualidades. Por causa del desplazamiento y el desarraigo de su esposo y compañro y de ella misma se vio obligada a dejarlo todo y tratar de empezar de nuevo en otra ciudad colombiana.

“SIN POESÍA NO SE PUEDE RESISTIR EL HORROR”


“LA REALIDAD SIN LA ENERGÍA DISLOCANTE DE LA POESÍA, ¿QUÉ ES?”

Por Carlos A. Lozano Guillén *

Por fin, después de mucho pensarlo y meditarlo, el presidente Álvaro Uribe Vélez y la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno y al no tener otra alternativa, sancionaron la ley que declara al Festival Internacional de Poesía de Medellín (FIPM) como patrimonio cultural de Colombia. La ley, aprobada en Senado y Cámara, fue objetada por el Ejecutivo, aunque fue ratificada por las cámaras y la Corte Constitucional en la revisión de legalidad. Este Festival, promovido por la Corporación Prometeo con la dirección del poeta Fernando Rendón, convirtió al evento anual en un gran acontecimiento de multitudes ávidas de poesía, único en el mundo como siempre lo dicen los participantes del exterior. Hace dos años, Rendón recibió en Suecia, el Premio Nobel Alternativo para el FIPM.
La iniciativa fue del representante a la Cámara por Antioquia, German Reyes, del Polo Democrático Alternativo y recibió el apoyo entusiasta de los sectores culturales del país y de amplias franjas del mundo democrático y progresista. Con Fernando Rendón conversamos sobre estos temas:

El significado de la ley

- ¿Qué significa para el Festival Internacional de Poesía de Medellín la ley, sancionada por el ejecutivo, que lo declara patrimonio cultural nacional?
- Es el reconocimiento del país a un proyecto poético y cultural paradigmático, de signo democrático y popular, construido pese al conflicto armado, en medio de extremas presiones y dificultades, que prueba que sin poesía no se puede resistir el horror, ni transformar la conciencia individual y social de nuestro tiempo, para redimensionar la comprensión de la existencia y edificar una nueva vida, sin guerra, con dignidad y belleza, sin injusticia social, con plena soberanía de la nación y del espíritu, sin las montoneras de muertos de todos los siglos.
- ¿Qué implicaciones tiene para los festivales futuros?
- La ley 1291 del 6 de marzo de 2009 que declara patrimonio cultural de la nación al Festival Internacional de Poesía de Medellín, ha sido sancionada ya por la ministra de Cultura Paula Marcela Moreno. Esta ley otorga al Festival más protección para las futuras ediciones. Esperamos que el Ministerio de Cultura cumpla las nuevas disposiciones. Como se recordará el proyecto de ley, al no firmarla el presidente Uribe en 2008, debió retornar a la Cámara y el Senado, donde con la fuerte gestión de los parlamentarios German Reyes, Gloria Inés Ramírez y Luis Fernando Duque, fue de nuevo aprobada, y ratificada por el Procurador y la Corte Constitucional, hasta su reciente sanción.

La poesía de hoy

- El Festival Internacional de Poesía de Medellín convoca a multitudes amantes de la poesía lo cual contradice un poco la idea de que la poesía es para público selecto. ¿Esta circunstancia afecta la calidad de la poesía o rompe con el concepto petulante de que la poesía es para élites sabias como se afirma también de la pintura?
- En sus orígenes la poesía es hondamente popular, pues surge de la observación y de la percepción de la naturaleza y de la evolución del lenguaje, como expresión de la conciencia social, del sueño de una vida en constante renovación y del ascenso de los pueblos hacia su destino histórico. En el curso de los siglos el poder quiso elitizar el lenguaje poético y hacerlo la propiedad privada de las cortes y de los poetas cortesanos, para que no llegara a las mayorías. Pero la poesía rompe la costumbre y transgrede los límites, porque es el deseo indoblegable de la abolición de la pesadilla. Como escribió René Char: “La realidad sin la energía dislocante de la poesía ¿qué es?”.
- ¿La poesía de hoy, en una época distinta a la del boom latinoamericano de los años 60 y 70, está al margen de la política y de la lucha por los cambios sociales?
- La poesía de los grandes poetas, antes y después del boom latinoamericano, es la manifestación de quienes luchan vigorosamente para transformar la historia de los individuos y las sociedades. Basta recordar la lucha de Dante contra los papas y los reyes, reflejada en La Divina Comedia, los fustigantes poemas de Blake, Whitman, Rimbaud, Ritzos, Eluard, Hikmet, Neruda y Vidales. En Colombia se movilizan miles de personas, identificadas con la naturaleza y la búsqueda de la poesía, que han comprendido cuánto de las más profundas aspiraciones humanas, personales y colectivas, están contenidas en los poemas.

Un país de poetas

- Dicen que Colombia es un país de poetas: ¿Cómo es la nueva poesía colombiana?
- Tras la súbita decadencia de la generación desencantada de la poesía colombiana, se fortalece una nueva generación de jóvenes poetas, alentada por la movilización de vastos sectores que demandan cambios históricos, políticos, sociales, económicos y culturales. Saber dónde están, quiénes son y qué escriben, es cuestión de tiempo. Ellos no cantarán a sus desdichas, ni al trasmundo, ni traicionarán a sus colegas por el terror del tiempo que vivimos.
- ¿En el concepto de cultura, qué lugar tiene la poesía?
- En el libro de las transformaciones qué es la cultura a través de los siglos, la poesía es la parte del león, el instrumento que puede contribuir a cambiar las instituciones y las sociedades, a través del lenguaje sorprendente y siempre en desarrollo, fundado en el pensamiento dialéctico y en el sueño revolucionario de una humanidad nueva.
* Periodista, Director del Semanario VOZ
Agradecemos al Semanario VOZ y a su director por permirtirnos publicar esta entrevista

Lea aquí: Por las Rendijas del Tiempo, de Oswaldo Karo A.